Black Swan o ya no hay amor en el cine

El título de la novela del italiano Rafael Bastier escrita en 1932 y llevada a la pantalla por Henry King, en 1942, con las impresionantes actuaciones de Tyron Power, Maureen O’Hara y Antony Quinn, The Black Swan,  ha servido de inspiración a Darren Aronofsky para realizar una cinta de audaces dimensiones.

Aronofsky, como buen director, ha tenido el gran tino de contar con excelentes protagonistas –conveniente caza de un lince– y hacerse además de provechosas  novelas. Así lo demostró con Ellen Burstyn y Jeniffer Connelly, en Requiem for a Dream, 2000, basada en la novela de 1978 de Hubert Selby, Jr., filmada tras la incipiente P (Pi), con Sean Gullette, en 1998. Mucho tiempo después Hugh Jackman y Rachel Weisz -actual pareja de Aronofsky–, participaron en la poco afortunada The Fountain, en 2006. Más tarde, un formidable Micky Rourke, perfecto para el papel del que será, de hecho, un clásico filme: The Wrestler, en 2008. 

La Reina Roja y Sor Juana Inés de la Cruz

“Y sigue la mata dando”, como dicen en mi pueblo. Ahora no se trata de Cristóbal Colón ni de la Reina Roja, sino de una de las más grandes plumas del barroco mexicano: la monja jerónima autora del majestuoso poema Primero Sueño y de otras importantes obras literarias, Sor Juana Inés de la Cruz, en cuyos restos se practicarán pruebas de ADN.

La cocina

He aquí mi cuento "La cocina" leído por Juani Castillo en el programa de Radio Latina.

The Kids are (quasi) All Right

La canción The Kids are Alright escrita por Pete Townshend de la banda británica The Who y que apareciera en el álbum My Generation en 1965, proporciona el título de la cinta cuasi homónima The Kids are All Right (2010) dirigida por Lisa Cholodenko, quien nos descubriera previas realizaciones, entre ellas: Laurel Canyon, buena muestra del talento de Frances McDormand y High Art en la que expone la intimidad de una fotógrafa, protagonizada por Radha Mitchell.

Una de las mejores y mayores cualidades de la cinta The Kids are All right es la presencia de Annette Bening/Nic, y Julianne Moore/Jules. El tema o la perspectiva de esta cinta podría situarse desde los niños: Mia Wasikowska/Joni, hija de Annette/Nic; y su cuasi hermano Josh Hutcherson/Laser, hijo de Julian/Jules; con lo cual queda demostrada la relación virtual del contenido de la cinta con su nombre. Es de llamar la atención la elección de los nombres de los actores principales, quienes sostienen la trama bajo sus hombros; los nombres, de hecho, son ambivalentes en cuanto a su objeto referencial: femenino/masculino.

Una epifanía

Del mar y sus peligros

Si los riesgos del mar considerara,

ninguno se embarcara; si antes viera

bien su peligro, nadie se atreviera

ni al toro bravo osado provocara.

Sor Juana

En las tinieblas de la noche oscura me hallé a mí misma, sola, desnuda, como en un espejo de mil reflejos de colores pardos. Entretenida y misteriosa mi alma vagaba cual quimera fina, derramada en incontables haces de luz líquida, dulce y dócil. Erré el camino dominado por espantos, duelos y tristezas, una vez y otra cual mínimo pájaro herido de muerte que hubiese surcado cielos, sin advertir sus tiernas alas, aquéllas que no pueden volar tan alto, ah, si los riesgos del mar considerara este triste aprendiz de hombre, de poeta, de sabio.

Aniquilada por el temor de la incertidumbre entendí que mi cuerpo era frágil, cual nívea flor del monte que crece con el viento galopado en su corola; frágil como quien mantiene los pies sumidos en la tierra agreste y se mece al vaivén del huracán. Así como la flor, como el cactus y el nenúfar, ninguno se embarcara; si antes viera, si pudiese decidir, presagiar o reconsiderar la acechanza de los males; y que bien su peligro, nadie se atreviera a intentar, al menos, escapar deslizándose por entre las sombras como si se pudiese esquivar los enigmas de la vida misma, como si se desnudara el alma ni gozosa, ni triunfante, ni al toro bravo osado provocara temor, esplendor divino. Ni ciencia más cierta fuera.

 Susana Arroyo-Furphy

ANIVERSARIO DEL NACIMIENTO DE SOR JUANA INÉS DE LA CRUZ

El mundo de las letras está de plácemes. Nos encontramos celebrando en este mes de noviembre el aniversario del nacimiento de la Décima Musa, Sor Juana Inés de la Cruz.

Sabemos que Sor Juana o Juana de Asuaje (a.k.a. Asbaje) nació en la Hacienda de Panoayan, propiedad de su abuelo, ubicada en Amecameca, un municipio perteneciente al Estado de México, muy cerca de los volcanes.

Hace dos años, en el 2008, se celebró en México un homenaje a Sor Juana llamado “Musa de los Volcanes”. En esa ocasión, el sorjuanista Augusto Vallejo de Villa presentó documentos probatorios en relación con el apellido de Sor Juana, que siempre se había considerado “Asbaje” y ahora sabemos que ha sido “Asuaje”, esto debido principalmente al cambio lingüístico propio de cualquier lengua en constante evolución, así como de la ortografía que en esos tiempos era difícil de atestar.

La imperturbabilidad del cine anglosajón

El cine del Reino Unido de las últimas décadas ha experimentado grandes cambios. Sin embargo, en la actualidad podemos encontrar una tendencia a la ironía, la sátira, la malevolencia, como características del clásico cine anglosajón; recordemos a Sir Alfred Hitchock, Sir Lawrence Olivier, Sir Sean Connery, Sir Michael Caine; y entre las damas: Dame Hellen Mirren, Dame Judi Dench, Dame Maggie Smith, Vanessa Redgrave, Charlotte Rampling, por mencionar algunos de los más sobresalientes.

Con directores y actores, músicos, editores, adaptadores y personal que colabora en hacer una película, se continúa exaltando la tradición cultural del cine inglés, así como el cine anglosajón. En este artículo me he centrado en el cine inglés y su herencia anglosajona en los países de Australia y Nueva Zelanda, como un marco general y particularmente en la cinta inglesa Wild Target, de Jonathan Lynn (2010).

Cristóbal Colón: ¿catalán, gallego, portugués o judío?

Hace varios años tuve la oportunidad de participar en un congreso en Sevilla. Dos visitas son obligadas si está usted en Sevilla, una es el Río Guadalquivir -entre naranjos y olivos- y la otra, la Catedral, cuya majestuosidad nos recuerda lo que se dijera al edificarla: “Hagamos una Iglesia que los que la vieren labrada nos tengan por locos”. La Catedral de Sevilla fue construida en 1401 con bóvedas góticas y multiforme iconografía. No se puede dejar de admirar La Giralda, torre sin igual construida por Ahmad ben Bassu y Alí de Gomara en la parte musulmana -entre 1172 y 1198-; y por Hernán Ruiz Jiménez en la manierista, entre 1557 y 1569. Una de sus múltiples características es la de poseer el mejor campanario del renacimiento eruopeo. Y si aún conserva usted un buen par de piernas pues puede ascender sus 104.5 m., sin escaleras, con 35 rampas inclinadas que solían subirse a pie o a caballo y desde cuya cúpula deslumbra la ciudad hispalense.

En la Catedral de Sevilla se encuentra, entre varios mausoleos, la tumba de Cristóbal Colón.

Apostillas al título del poema "Primero Sueño", de Sor Juana Inés de la Cruz

Las dificultades semánticas que entraña el título del poema a causa de la palabra ‘sueño’ han sido analizadas por Octavio Paz, Robert Ricard y Georgina Sàbat de Rivers, entre otros estudiosos. Octavio Paz propone que la acepción de ‘sueño’ se inscriba en un estudio sobre el significado de algunos elementos esenciales del poema como ‘pirámide’, ‘piramidal’, ‘sueño’ (la palabra misma), para condensar una visión global del efecto de sentido.

Paz sugiere que el dormir del mundo también podría llamarse “El triunfo de la noche”. El crítico y poeta mexicano maneja el término ‘pirámide’ como uno de los más significativos del poema y sugiere la existencia de dos pirámides, una de sombra y una de luz, esto lo hace basándose en lo anteriormente expresado por el crítico alemán Karl Vossler, así como en otros estudiosos. La pirámide de sombra es la imagen del mundo sublunar, donde imperan el accidente, la corrupción y el pecado. Vossler sugiere la oposición de las pirámides y relaciona esta idea con la disertación de Athanasius Kircher en su Obeliscus Ægiptiacus, publicado en 1666.

Sor Juana, su vida y su Sueño

En una pequeña población llamada San Miguel Nepantla, cerca de los majestuosos volcanes: Iztaccíhuatl y Popocatépetl,[1] en el Estado de México, a escasos 70 kilómetros de la Ciudad de México, hace más de 350 años, nació una mujer que marcó el mundo de las letras mexicanas e hispanoamericanas: Juana de Asbaje (o Asuaje) y Ramírez de Santillana, quien ha sido conocida en el mundo como Sor Juana Inés de la Cruz.

La vida de Juana transcurrió de manera poco usual para la época en la que vivió. En México –en aquel entonces llamado Nueva España– el dominio era del rey de España Felipe IV y luego de su sucesor Carlos II “el Hechizado”, cuyo representante, el Virrey, comandaba el país con la ayuda y supervisión de un representante de la iglesia católica, normalmente un obispo o arzobispo.

Porque te amo

A Sor Juana

Porque me robaste la infancia

y en dulce sueño aprendí a quererte.

Porque me envolviste en tu juego barroco clandestino

con juegos de palabras y frases sibilinas,

retruécanos incandescentes, hipálages oscuras,

ardientes metáforas e hiperbólicos versos.

Porque me miré en ti y quedé deslumbrada

y contemplé la sombra en inequívoco haz de tinieblas

y derroteros yermos y campos tramontanos

me llevaron hasta la  frente ufana de diosas celestes,

arcanos transmigrados, hechizos alquímicos y torvos.

Porque no encontré manantiales que calmasen mi sed,

mi aterradora sed de suspiros, de caricias y de miedos

que rozaban en fresco carmesí ataviados de mil voces,

colores inundados de frescos y pesados tapices

que bordean los muros de este insoportable, atávico

clamor de mi esperanza nocturna.

Porque me reflejé en tu espejo silencioso de Harpócrates

y de Mineidas y miles Nictimenes que acechaban

en negras noches, mantos dolorosos, temores

ardores, clamores, amores, dolores coloridos de espanto.

Porque soy tuya y de nadie más, Sor Juana niña enardecida

por el encanto de mil monjes y monjas que arrastran

lamentos, duelos, quebrantos, llantos.

Porque sin ti no hay un ayer ni un mañana

porque es así y simplemente porque en esta noche

te amo.

Susana Arroyo-Furphy

Poemario en preparación "Yo creo" - 2010  

Amenábar, Ágora y yo

Hace varios días fui a ver la película “Ágora” en la clausura del Festival de Cine Español de Brisbane, en Australia. El festival concluyó con una copa de vino o una cerveza “Corona” y fue amenizada por estruendosa música. No era de esperarse semejante estrépito, por lo que decidimos marcharnos cuanto antes sin esperar las anunciadas “tapas” que creo que nunca llegaron. Generalmente estas clausuras o aperturas son bastante impersonales y, al parecer, ruidosas. Sin embargo, se agradece el trabajo de organización por traer algo de lo “español” o la idea de “hispanidad” a esta zona del Down Under.

La mujer... ¿objeto sexual?

Hace muchos años un colega me dijo que las chicas con minifalda –eso fue realmente hace muchos años, cuando la minifalda estaba en su apogeo– las hacía más deseables a los ojos de los hombres y más vulnerables. Yo no entendí o no quise entender o no me importó el anatema hasta que, al paso inexorable del tiempo, he constatado la maledicencia.

Ahora que han pasado más de 30 años del invento que hiciera Mary Quant y que popularizara la revista Vogue: un adminículo que se porta entre la cintura y 15 o 20 centímetros arriba de la rodilla, ha cambiado mas no dramáticamente, el “objeto del deseo”.

500 DAYS OF SUMMER

Quisiera hablar de…

500 Days of Summer, de Marc Webb

Susana Arroyo-Furphy

No one’s got it all

no one’s got it all

Hero, Regina Spektor

El director Marc Webb hace arribo a la industria del cine con esta cinta indie cuya originalidad reside en factores simples: una buena historia de (no) amor; frescura, audaz y alternativa música; personajes bien dirigidos y un ambiente creíble.

El diseño de la historia es claro, se acerca a la propuesta de A. J. Greimas: “mientras más complejo es el código, más claro es el mensaje”. En la sencilla apariencia de la película se desencadena un complejo entramado asincrónico con marcada influencia de la elaboración de videos, especialidad de Webb.

Eden is West

En el marco del BIFF (Brisbane International Film Festival) se ha presentado una película que continúa en la cartelera cinematográfica de las salas de Sydney, Melbourne y aquí en casa, en Brisbane; se trata de la última producción del veterano y enigmático Costa-Gavras: “Eden is West”.[1]

La filmografía del director griego-francés Constantine Gavras[2] se ha situado generalmente en temas políticos –debido quizá a los estudios que hiciera de Leyes en Francia–, desde que dirigiera “Z”[3] protagonizada por Yves Montand y Jean-Louis Trintignant. De este último actor es memorable el papel que desempeñara como juez, el cual (quizá) fuera considerado de manera paradójica 25 años más tarde por Krzysztof Kieslowski en la tercera parte de la trilogía del eximio director polaco: “Trois couleurs: Bleu, Blanc et Rouge”,[4] y en la que compartiría créditos con la bella Irène Jacob. En esta última parte de la trilogía –“Rouge”– Trintignant es un juez venido a menos. Costa-Gavras lo había ya inmortalizado o estigmatizado en ese rol. Aunque he de mencionar que no fue el papel de juez el que le diera fama a Trintignant sino su deliciosa participación –y su inolvidable Mustang blanco– en “Un homme et une femme”.[5]

El premio Tirant lo Blanc

Quisiera hablar de…
IX Premi de Narrativa Breu Tirant lo Blanc 2009
El IX Premio de Narrativa Breve, Tirant lo Blanc 2009
Por José María López Brene y
Susana Arroyo-Furphy

Publicado en Razón y Palabra: www.razonypalabra.org.mx

Blanca Mart, poeta, novelista, ensayista, escritora de Sci-Fi (Ciencia-Ficción), editora, historiadora, antropóloga, esposa, madre y maravillosa amiga, ha sido mi enlace con el Orfeó Català de Mèxic. Recuerdo las interminables tertulias que me convidaron en ese inolvidable Centro Cultural. Ahora, han tenido a bien enviarme el libro en el que se ha publicado el Premio Tirant lo Blanc 2009.
Ya he hablado en otras ocasiones de Blanca, la escritora (sobre su novela La Nimiedadhttp://www.razonypalabra.org.mx/cyl/2007/ene15.html). Ahora toca el turno a la editora y su extensa labor, a Blanca, quien ha trabajado –incansablemente, como siempre– en este libro de Edicions de l’Orfeó Català de Mèxic del año 2009.

Quisiera hablar de la poesía...

...de la poesía de Bob Gurney(1), Teresa Domingo Català (2) y Carmen Comas (3)

Bob Gurney

La poesía no tiene anécdota, eso se ha dicho. Pero la poesía de Bob Gurney destila anecdótico recuento en incontables sucesos.

La poesía es para leerse en voz alta y esta poesía de Bob Gurney tiene tal ritmo y cadencia que aun pareciendo prosa de tan narrado, mantiene la altísima posibilidad de una lectura musical. Su verso libre juega con los espacios, con las formas, con los verbos.

En “Milagros”, la cita de Tolstoi ha sido impecable. En “Sonidos” hay una historia, o varias, hechos y dichos entrelazados; dolor mezclado con el ayer y el ahora que ofrece la memoria del recuerdo no lastimero sino gozoso.

¿Y quién ha dicho que la poesía no es anécdota? Si no lo es, Bob Gurney no es poeta. En sus suaves imágenes la poesía desborda manantiales.

Mientras más complejo es el código, más claro es el mensaje, ha señalado Charles S. Pierce. Así podemos disfrutar la gracia poética de Bob en la sencillez de una poesía nutrida de complicado entramado.

El manuscrito florentino

De Blanca Mart y Aldo Alba

A veces, cuando uno lee un libro piensa, “¿por qué no escribí esto? Es ágil, original, divertido, sincero, ameno…” Y entonces se continúa con la lectura, cautivada.

Tal es el sentimiento de pertenencia al leer El manuscrito Florentino que recorro con suavidad las líneas de la sugerente prosa de Blanca y Aldo, de Aldo y Blanca. Y es que escrito así “al alimón”, es difícil saber qué ha escrito cada quién. Sin embargo hay cierto reconocimiento en algunas imágenes como la de: “El mar es de un solo azul”, lo cual me transporta.

Alquimia, trolls, hombres lobo, cinocéfalos y criaturas reales, sublunares, espaciales, férreas, comprenden este universo florentino que se esconde tras el nombre de ser un documento recuperado. Y se ha recuperado.

Sigo leyendo. Esta historia de amor resuelta por un manuscrito, a la manera de Umberto Eco y su Nombre de la rosa desata mi curiosidad. Así, curiosamente, como la/el autor/a me estremezco al leer: “Mi país canta bajo la nieve esperando el rumor del sol”.

SAM

Sam viajaba feliz con su madre. Todas las mañanas al salir el sol observaba con franca admiración los rayos tenues que bañaban su cuerpecito. La vida no podía presentarse más bella.
El ir y venir, salir, entrar, subir, bajar, eran encuentros inesperados con otros mundos. Casas y árboles, todo era digno de mirarse.
La gente miraba a Sam, embelesada. Y así, a lo lejos, veía a la dulce niña de rubios cabellos, tomada de la mano de su madre, despedirse de él tímidamente.
Pocos seres en la tierra podían gozar las delicias de la naturaleza, de la humanidad, de la creación.
Sin quererlo, casi sin darse cuenta, anochecía y la dulce niña regresaba –tal vez de la escuela- y ahora saltaba y silbaba. En algunos momentos llegó a pensar que la niña era como él, de dulce naturaleza, sin asomo de tristeza o soledad.

Sobre el BIFF

Un poco del BIFF

(Brisbane International Film Festival)

Susana Arroyo-Furphy

El antes. Salí de casa a las 8:00 de la mañana dispuesta a dar inicio a la sesión matinal, luego a la vespertina y finalmente a la nocturna. Me refiero al largo periplo que ha implicado para mí este andar fílmico al que me había propuesto asistir desde que recibiera la información del Festival Internacional de Cine de Brisbane. Sin embargo, como vivo a cierta distancia de la ciudad, he de tomar el tren en la terminal para realizar un trayecto de poco más de una hora. Así que he llegado a casa al filo de las 9:00 de la noche.

La venue. Y ahí estaba yo, en el cine “Regent”, viejo monstruo otrora majestuoso y cuya elegancia ha venido a menos. Observo que las pesadas alfombras demandan un cambio inmediato, que los espejos ya casi no reflejan a quien en ellos se miran y que las escalerillas de mármol se encuentran terriblemente sucias y empobrecidas. Es una pena. Pero lo que más tristeza me ha dado es percibir permanentemente ese olor a rancio y orín por todas partes. Los aseos han dejado de hacer gala del nombre conferido. Las puertas de los inodoros se están cayendo y la limpieza en general del lugar deja mucho que desear. Creo que convendría escoger otro lugar para tal Festival, el cual se anuncia con fanfarrias como un encuentro de medio planeta, más de un tercio del mundo que participa en producciones fílmicas ampliamente recomendadas. Y así parece ser. Y mientras se presenta el Festival en otra parte, pues a restaurar el cine que desea hacer gala del nombre “Regent”.

Quisiera hablar de Le premier jour du reste de ta vie, de Rémi Bezancon. - Razón y Palabra

Quisiera hablar de Le premier jour du reste de ta vie, de Rémi Bezançon. - Razón y Palabra

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ESCRITORA

Por Susana Arroyo-Furphy
Sara era contadora… de historias. Le encantaba inventar cuentos y entretener a la gente. En ocasiones después de leer se ponía a escribir la continuación del libro y se preguntaba por qué el autor había dejado la historia con ese final o con este otro, a ella le habría gustado que no terminara nunca.
La madre de Sara preparó una magnífica fiesta de bodas.
“-Parecerás una princesa”, –le dijo. “Serás como uno de tus personajes y para tu felicidad esta historia nunca terminará, será para siempre.”
Tres años después de su divorcio, Sara seguía soñando con las historias que desarrollaba y plasmaba en sus cuadernos; se sucedían los acontecimientos, uno tras otro: lectura-reescritura. Se pensaba a sí misma viviendo con el mismo hombre, yendo a trabajar, llevando a los niños al colegio, regresando a preparar la cena, en fin, la vida común de una mujer casada. Era tal su imaginación que a veces llegaba a su solitaria casa y hablaba con sus personajes, los hacía reales en su vida diaria, eran reales en su escritura.

ALGO SOBRE EL OLVIDO

Es extraño pero casi no recuerdo el pasado.
Me parece remoto, nebuloso
y nauseabundo.
Sin embargo, no sé por qué sigue
ahí
sin quitarse de en medio
como la piedra en el zapato,
como la mano adormecida en la almohada.
Sigue.
Haciendo un esfuerzo recuerdo la noche,
la de aquel día.
Cenamos juntos y tras la inútil conversación
la puerta se cerró.

¿INFLUENZA MEXICANA?

Por Susana Arroyo-Furphy
Yo vivo en Australia. Soy mexicana. Normalmente he estado orgullosa de mi país de origen, diría que lo estoy casi siempre; pero no en ocasiones como ésta que voy a relatar; es entonces cuando no siento el orgullo de ser mexicana.
He seguido con cuidado el problema de la llamada influenza porcina o influenza “A”, como es conocida en el mundo: “swine flu”. Me encontraba en la Isla Cebú perteneciente a las islas Filipinas disfrutando de unas breves vacaciones cuando al llegar a la habitación, luego de un maravilloso recorrido por la playa, y encender el televisor lo primero que apareció en las noticias fue que en México habían muerto 60 personas infectadas por la influenza porcina, eso fue el jueves 23 de abril. De inmediato procedí a comunicarme con mi familia, mis hermanas, quienes viven en la Ciudad de México. Una de ellas mencionó el hecho de la entrega por parte del gobierno de mascarillas a toda la población capitalina para impedir o evitar el contagio. Así de rápido, de la noche a la mañana, o de la mañana a la tarde; tal como ocurriera con el desplome de las Torres Gemelas de Nueva York.

EL MAESTRO DE HOY

Por Susana Arroyo-Furphy
A la generación 67-69
de la Benemérita Escuela Nacional de Maestros
de la Ciudad de México.
En la actualidad la palabra “maestro” tiene aplicaciones e implicaciones limitadas, generalmente se refiere a las personas que imparten clases a niños, también se emplea para referirse a alguien calificado, quien es diestro en realizar alguna actividad. En los tiempos modernos se le llama: profesor, lector, doctor, catedrático y de algunas otras formas a quienes se dedican a la enseñanza media o universitaria.
Yo quisiera apelar a la forma “maestro” para designar a toda persona que realiza una labor de enseñanza, no importa el grado que imparta. Así que les ruego a los altos rangos académicos que me disculpen y que se integren a esta modalidad pues lejos de sentirse incómodos o de un nivel menor, les puedo asegurar que al terminar de leer este artículo se sentirán muy orgullosos de llamarse “maestro”.
“Maestro”, del latín magister, magistri, tiene las siguientes acepciones en el DRAE : Dicho de una persona o de una obra: De mérito relevante entre las de su clase; persona que es práctica en una materia y la maneja con desenvoltura; persona que está aprobada en un oficio mecánico o lo ejerce públicamente. Maestro de taller entre otras.

UNA RESEÑA SOBRE LA PELÍCULA SLUMDOG MILLIONAIRE...

QUISIERA HABLAR DE LA PELÍCULA SLUMDOG MILLIONAIRE, DE DANNY BOYLE
Por Susana Arroyo
Cuando fui a ver Slumdog Millionaire1 en la ciudad de Melbourne tuve la sensación de estar viendo una de las tantas películas sobre lo que ocurre en el Tercer Mundo, también en el Primero o en el Segundo, aunque con mayor frecuencia en el Tercero.
La primera parte de la cinta me recordó la vieja Salam Bombay (Mira Nair, 1988), que me deprimió al grado de quererme convertir en Hare Krishna; fue aclamada por la crítica pero las imágenes que tengo en mi memoria son demasiado tristes. Sin embargo, Slumdog... es una película que cambia la vida de quien la ve.
Creo que dentro de todas las virtudes de Slumdog... una de las más importantes es que se trata de una película bien intencionada. Y digo esto cabalmente: el respeto al actor, al espectador y al mundo que los une; los lazos que se generan –entre actor/espectador– mediante una relación de camaradería, sorpresa, frescura, con escenarios reales y personas reales, la exposición de problemas verdaderos al confrontar valores y anti-valores; apela a situaciones que leemos en los periódicos diariamente y que vemos en las noticias de la TV: desgarradoras; las cuales nos acercan más y más a los personajes de la cinta quienes no son del imaginario de un realizador sino que pertenecen al imaginario colectivo y al entorno actual.

¿INMIGRANTE O EXTRANJERO?

¿Inmigrante o extranjero?
Susana Arroyo-Furphy
En mi más reciente viaje a Barcelona, una de las ciudades más bellas del mundo, tuve la oportunidad de observar a la gente que me rodeaba. Una de las calles más bellas y populosas llamada Paseo de Gracia es un verdadero mosaico de olores, colores, sabores y ruido. Sí, últimamente he notado bastante ruido en esa majestuosa avenida. La gente se atropella, llevan perros, niños, ancianos, gente a la moda y a la no-moda, gente de todos colores… eso fue lo que llamó mi atención: el color de la gente.
Recuerdo que hace más de 30 años conocí a un joven negro. En México, mi país natal, casi no hay negros pues la población es mayoritariamente mestiza, es decir, somos el resultado de una mezcla muy curiosa entre indígenas y españoles. Hacia el siglo 16 (o XVI) se consideraban castas y como dato curioso Sor Juana Inés de la Cruz, la Décima Musa, poeta novohispana, quien fuese una monja perteneciente a la orden jerónima, efectúa el recuento de hasta 16 castas, llamadas así por las diferencias entre los colores de la piel de la gente que habitaba la Nueva España, virreinato perteneciente a España, claro que también se trataba de una diferenciación social y económica.

AMÉRICA NO ES EU...

América no es Estados Unidos, o
…un poco de geografía, historia y lingüística
Susana Arroyo-Furphy
Si partimos de las premisas: “América del norte o Norteamérica está formada por tres países: Estados Unidos Mexicanos, Estados Unidos de América y Canadá, así como por tres dependencias: Groenlandia (Dinamarca), Bermudas (Territorio de Ultramar) y Saint-Pierre-et-Miquelon (Francia)”; y “si los Estados Unidos Mexicanos, los Estados Unidos de América y Canadá son países que integran el norte del continente americano”, por lo tanto “los mexicanos, los estadounidenses y los canadienses (además de los habitantes de las dependencias mencionadas), son norteamericanos”.
Quiero decir con esto que:
 Norteamérica no es los Estados Unidos Mexicanos.
 Norteamérica no es Canadá.
 Norteamérica no es los Estados Unidos de América. (Le pido al lector amablemente que repita dos o tres veces este último axioma. Muchas gracias).

UNA RESEÑA...

Quisiera hablar de LIVE FLESH,
de Santiago Fouz-Hernández y Alfredo Martínez-Expósito.(1)
Susana Arroyo-Furphy

El recuerdo de la sonrisa dibujada en los labios de los espectadores al finalizar la cinta CARNE TRÉMULA de Almodóvar vino a mi mente en cuanto vi la cubierta del libro que han publicado los académicos Santiago Fouz-Hernández y Alfredo Martínez-Expósito. Ahora, tras haber leído las páginas de tan importante libro-manual-compendio-sumario-breviario-prontuario, puedo asegurar que se trata de una labor intensa y ardua. Es entonces cuando considero, como académica que he sido la mayor parte de mi vida, el enorme trabajo que hay detrás.

NICTIMENE ESTÁ ABANDONADA...

¿Dónde está Nictimene?
Se ha ido a introducirse por los resquicios de las puertas de las iglesias para beber el aceite de las lámparas votivas...
Ay, Nictimene, cuánto me dueles.
Sufro por ti y por las Mineidas o Miníades, las otras aves nocturnas.
Lechuza desmembrada...
Eres como la Coyolxauhqui.... desmembrada... pero tú tienes unas alas horripilantes.
Nictimene, amiga de la noche. Amante de Harpócrates, el dios del silencio.

147 El sueño todo, en fin, lo poseía;
148 todo, en fin, el silencio lo ocupaba:
149 aun el ladrón dormía;
150 aun el amante no se desvelaba.

Versos del Primero Sueño... de Sor Juana... recordados por mí este día nueve de marzo del año dos mil nueve.

RÍOS DE SANGRE

Ríos de sangre


Ríos de sangre y llanto
rotundo sonoro requiebra
y solo el dolor y el lamento
aullante
sordo
ronco
se escucha.

Jamás, Hamas.
Pierde tu lucha en las oquedades
de las balas,
en los techos rotos,
en los alicaídos.
Duerme, Gaza, solitaria
lejos del mundanal gemido,
lejos de las tinieblas
que te inundan.
Alumbra, alumbre
luz de amor,
regresa,
no abandones en soledad
y muerte
el mínimo asomo
la leve pluma
el tanque certero.

¡Vive!



Susana Arroyo-Furphy ©

Poema inédito.

(En preparación: Las des-esperanzas de Gaza)

DE LAS DES-ESPERANZAS DE GAZA

Des-esperanza

Las nubes con el sol desaparecen,
deseseperanza
desperezada idea
de aniquilarlo todo,
todo vuela, etereas fauces
desesperan,
desoladas miradas nos cubren
todo
a todos.

Despertar inutil, doliente
durmiente clamor:
paz!



Poema inédito.
Susana Arroyo-Furphy ©
(En preparacion: "Las des-esperanzas de Gaza"
www.nictimene-susana.blogspot.com )
Desde Australia, amigos. Unamos nuestras voces de paz y de consuelo,
de dolor.
ana.furphy@gmail.com

SOTA DE OROS

Las sotas son cartas enormemente enérgicas. Suelen traer noticias, cosas nuevas a tu vida y circunstancias que dan un aire fresco a tu situación. En este caso, en el de los oros, nos trae un mensaje relacionado con el mundo material y práctico.
¿Qué significa al derecho?
Esta carta nos transmite que llevaremos a la práctica nuestros planes. Todo aquello que teníamos en mente, ahora se plasma sobre el papel o sobre la realidad. Por otro lado habla de hacer ejercicio físico, preocuparse por el mismo y moldear el cuerpo. Puede hablar también de que lograrás alcanzar resultados palpables en aquello que estás emprendiendo.
Es una carta realista y te habla de que seas práctico/a en un asunto determinado. Te indica que te olvides de cuestiones totalmente fuera de tu alcance y soluciones tus problemas empleando el sentido común y la realidad. Con esta carta tienes garantizado que todo aquello fuera de lo práctico no tendrá sentido en este momento.
Al ser una carta de oros, también es una carta de prosperidad. Te indica que aumentarás tus bienes y lograrás expandirte a nivel económico. Tus negocios irán bien y empezarán a dar los primeros resultados que te otorgarán abundancia y éxito. Indica también que tú u otra persona mantendrá la palabra dada y será fiel al compromiso adquirido. Por tanto es una carta que también te habla de confianza.
¿Qué significa al revés?
Al revés también alude a lo práctico y lo material, pero llevado al extremo. Es decir, te indica que se tratan los asuntos de manera superficial y materialista. Habla de que aunque los planes se lleven a la práctica, tardarán en madurar.

http://www.infotarot.es/

Una reseña sobre "...Benjamin Botton"

He escrito esta reseña sobre “El curioso caso de Benjamin Button” y la han publicado en Razón y Palabra. No sé si has visto la película. He aquí una imagen:


cine y libros
QUISIERA HABLAR DE LA PELÍCULA EL EXTRAÑO CASO DE BENJAMIN BUTTON (THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON), DE DAVID FINCHER, O “MUCHO RUIDO Y POCAS NUECES”
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Por Susana Arroyo
Me llamó la atención saber que este director, David Fincher, especialista en videos de Madonna, Hevay Metal, George Michael y Michael Jackson, dirigiera una película de 166 min sin cantos, bailes y música estruendosa. Por otra parte, quise ver El extraño caso..., o El curioso caso... por curiosidad pues había visto algunos avances y admito que soy admiradora de Cate Blanchett y de Brad Pitt. Ya habían trabajado juntos, en Babel, dirigidos por González Iñárritu, pero ahora no serían parte de una historia sino la totalidad de la historia. Curiosamente, como el caso de Benjamín, ha sido la declaración de Blanchett: La actriz declaró a The Telegraph: “that it is now in her contract not to appear with Pitt because of his devotion to partner Angelina Jolie”. Y eso se nota. No la devoción a la mencionada actriz específicamente, pero sí la imposibilidad de actuar como lo requería el gran papel que le fue concedido.

LO ÚLTIMO SOBRE EL TAROT!!

De todo lo que he leído sobre el Tarot, hay varias cosas que me han quedado claras:

1. El Tarot puede servir para todo.
2. El Tarot puede no servir para todo.
3. El Tarot no puede lograr cosas.
4. El Tarot ayuda a entender o resolver problemas.
5. (Y ésta es la más interesante) No todo lo que se diga sobre el Tarot es verdad. Si lograra cosas, todos los que leen y son leídos, interpretan y son interpretados, serían ricos y felices.
6. (La más sabia y esotérica) Quien lee, interpreta y quien interpreta es capaz de ver más allá de lo que dicen las cartas.
Y aquí me detengo pues esto me parece sensato y a la vez místico.
No importa el tipo de Tarot ni todo lo que pueda hacerse alrededor de la lectura: buena luz, buena ubicación (orientada), buena posición, las manos bien limpias, la mente abierta y clara, el(los) cuarzo(s) conveniente(s), la caja en donde se guarda el llamado "deck" o sea la totalidad de la baraja, la influencia de la luna, la hora del día y muchos etcéteras. Nada es tan importante como la capacidad del tarotista para desentrañar los secretos, los misterios, las posibilidades de interpretación del Tarot a quien se leen las cartas.

Lo que se dice y no se dice:
Hay que empezar con uno mismo. Leerse con frecuencia, diario si es posible.
No hay que leerse nunca a sí mismo.

Tantas dudas, tantas afirmaciones.
En fin, sigamos leyendo. Ah, hay un foro, muchos foros. Aquí hay uno:


http://foro-tarot.euroresidentes.es/viewforum.php?f=1&sid=6f920d6e36aa502cf5f0b322a1105a5a

ESTE ES EL HOMBRE, ESTE ES ATHANASIUS KIRCHER

Ignoro si Sor Juana, mi admirada Sor Juana Inés de la Cruz, conociera la foto-imagen-retrato del buen hombre jesuita. Lo que sí sé es que conocía sus obras muy bien, al menos la Musurgia Universalis pues en ella se inspiró para desarrollar un sistema musical llamado "El caracol", del cual, por desgracia, se sabe poco.
Muchas fueron las obras no sólo de Sor Juana sino de otros tantos insignes escritores que desaparecieron durante las inundaciones, incendios, tragedias naturales y más tarde la expulsión de los jesuitas y de todo lo que "supiera" u "oliera" a clero. Dicho sea de paso gracias (o más bien, por causa de) las guerras de Reforma, es decir, por órdenes de Don Benito Juárez, masón, quien combatía las religiones con vehemencia.

En fin, yo a lo mío, este es Don Athanasius o Atanasio Kircher.

OH, SEMIOTICS, SEMIOTICS, SEMIOTICS

Excerpt from
(Extracto de...)

THE SEMIOTICS OF THE WEB*
Philippe Codognet

Avant d'´être séduite par Zeus sous la forme d'’un serpent, et de concevoir par lui Dionysos, Perséphone, laissée par Déméter dans la grotte de Cyane, avait commencé un tissage sur lequel serait représenté l'’univers entier.

Indeed, this ability to manipulate pictorial information proved to be the main reason for the current explosion of cyberspace and the internet. Without images, with human-to-computer and human-to-human (through computer) interactions limited to the alphanumeric set, electronic communication was circumscribed to computer professionals and a few crucial business/military applications. Do not forget that the ancestor of the Internet was the military-funded Arpanet... The widening of the network to mainstream society, with the exponential growth and mediatization of the World Wide Web, could only emerge if electronically exchanged signs could be at the same time both more complex, to hold more information more concisely, and less dry, in order to be more pleasing aesthetically. Let us now rewind history a little and look back to the tradition of using pictorial knowledge in science and philosophy.

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EL GEOCOSMOS DE ATHANASIUS KIRCHER

Una imagen organicista del mundo en las ciencias de la naturaleza del siglo XVII
Por Leandro Sequeiros

Athanasius Kircher es un asombroso y versatil pensador jesuita alemán. Su obra fundamental, Mundus Subterraneus, constituye una amplia elaboración reflexiva impregnada de teología, filosofía y ciencia desde una impronta experimental y especulativa. Esta obra ejerció una apreciable influencia en el medio intelectual europeo de finales del siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII. En Mundus Subterraneus, Kircher pretendió encontrar "dentro" de la esfera terrestre, una posible respuesta a los interrogantes que laten sobre la superficie de la misma. En el desarrollo de esta actitud intelectual, Kircher desarrolló la categoría del Geocosmos. Para adentrarnos en el fascinante universo de la especulación kircheriana, presentamos aquí un excelente artículo, de gran rigor, fundamentación y solidez, de Leandro Sequeiros, Doctor en Ciencias Geológicas por la Universidad de Granada (1974). Desde 1996 es profesor de Filosofía de la Naturaleza y de Filosofía de la Ciencia en la Facultad de Teología de Granada.
En Athanasius Kircher, ciencia, teología y filosofía, aún se funden dentro de los nervios de una única aventura intelectual.

Ver más: http://www.temakel.com/texmitkircher.htm


¿POR QUÉ NOS INTERESA ATHANASIUS KIRCHER?

La influencia que tuvo en Sor Juana este sabio de inicios del siglo XVII fue predominante para su obra, particularmente sobre el Primero Sueño.
Dice Leandro Sequeiros que la obra más importante del padre jesuita Athanasius Kircher fue Mundus Subterraneus, sin embargo, sabemos que una obra que tuvo gran influencia en Sor Juana fue el Musurgia Universales, además del Aedipus Egyptiacus, por supuesto.
Sor Juana tenía en su biblioteca varias obras de Kircher. Al ser jesuita, el padre alemán influyó notablemente en la monja jerónima y de ello dan prueba sus propios -los de Sor Juana- comentarios. Prueba de ello es el comentario que hiciera la propia Sor Juana (¿fue en la Carta Atenagórica Respuesta a Sor Filotea de la Cruz?, por favor corríjanme) cuando habló del verbo "kirkerizar", refiriéndose a quién más sino a Kircher o Kirker, a Don Atanasio, claro.
En fin, Sor Juana le conocía o lo conocía, da igual. Sabía de la existencia del padre jesuita quien le kirkerizaba en la cabeza dí ay noche, martirizándola con la angustia que el propio Kirkero tenía del cosmos y de sí mismo como parte de él.
De allí la relación con Hermes Trismegisto. El tres veces grande, según la traducción y tradición griega.


http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/15/Trismegistos.jpg

Continuará...

LOS SECRETOS DEL TAROT

Se ha escrito mucho acerca del Tarot y se sabe poco. Yo he comprado un Tarot llamado Tarot trascendental. Ha sido ilustrado y explicado por Juan Albión, al parecer en Paraguay. No sé nada de él ni de este tipo de Tarot. Todas mis investigaciones alrededor del Tarot Trascendental han fracasado. Sin embargo, sigo estudiando, concienzuda, cuidadosa, bastamente, esperando que sus secretos me sean develados en algún momento, o poco a poco, como deben ser las cosas. Poco a poco.
Este hombre Juan Albión dice en el libro que viene con el Tarot que las cartas tienen una figura asimétrica en la parte posterior con la intención de colocarlas correctamente en cada tirada. No entiendo si las cartas deben reacomodarse antes de las tiradas o se dejan como están y se procede a la interpretación considerando "imagen normal" e "imagen invertida".
Seguiré estudiando.

EL VUELO DE NICTIMENE

No sé cuántas veces ha sido citada Nictimene en la literatura universal.
Lo que sí sé es que fue un personaje indispensable para la construcción del poema onírico de Sor Juana Inés de la Cruz, el más largo y el más famoso de su obra, el más ambicioso, el más perfecto, el poema "Primero Sueño".
Sor Juana relata un mundo nocturno en su viaje por el mundo, los astros, los seres y las cosas, lo que habita, lo que imagina y, de manera singular y altamente retórica, plasma un mundo mítico dentro de su recuento místico-ascético.
Nictimene es no solamente la vieja lechuza, la que espía, la que bebe el aceite de las lámparas votivas. Nictimene es la diosa egipcia que hacía falta en el panteón griego y romano.
Nictimene es la representación de todas las mujeres adultas, las que se encuentran en una madurez tal que pueden soñarse a sí mismas bebiendo los aceites, espiando, organizando mundos, ordenando a las jóvenes, las Mineidas, lo que deban hacer. Así se cierra el círculo. Así se heredan los bienes y los males.

NICTIMENE - RECREANDO EL MITO

(EXCERPT)

The Tenth Muses Lately Sprung up in the Americas: The Borders of the Female Subject in Sor Juana's First Dream and Anne Bradstreet's "Contemplations"

by SUZANNE SHIMEK


The first character the reader meets in Primero Sue no is Nictimene, a character from Greek mythology who for committing incest with her father has been changed into an owl by Athene (Harss 79). The message of Nictimene's story is ambiguous. Sor Juana could be interpreted as condemning this creature who "de las sagradas puertas los resquicios, / o de las clraboyas eminentes / los huecos mas propicios / que capaz a su intento le abren brecha" (28-31), "lurks, hidden, at the chinks in sacred doors / hovers at a high clerestory, / seeks the propitious rift / that will intrigue to open to her scheme" (Peden 129). However, the condemnation is qualified. According to medieval lore, owls were unholy creatures who "desecrat[ed] church altars by drinking the oils of the candles to extinguish the sacred flames" (Harss 79). But the owl in Sor Juana's poem is attempting to drink from a lamp lit with oilPed from Minerva's tree. Minerva is the Roman goddess of wisdom and reason; Nictimene (a figure for the poet?) is merel y attempting to gain wisdom. Nictimene is described not just as "sacrilegious" but also as "avergonzada," or "repentant." (Peden translates "avergonzada" as "humiliated," a term which shifts blame from Nictimene to her tormentors.) Also, Sor Juana uses the words "propicios" (propitious) and "capaz" (able or well-suited) to describe Nictimene, terms which have positive connotations: Nictimene is clever and patient.

Georgina Sabat-Rivers points out that the language Sor Juana uses to describe Nictimene and other female figures in the poem follows a consistent pattern: "Although all of these figures, the sinister companions of Night, are presented with negative connotations, we can perceive a tone of sympathy for the feminine characters" (147). Sor Juana uses many figures from classical mythology, a poetic device common in seventeenth-century English as well as Spanish poetry, but, according to Sabat-Rivers, her use of mythical characters is quite uncommon. As Sabat-Rivers points out, the night in Primero Sueno is a triple-faced female figure represented by Hecate, the sky, Proserpina, the underworld, and Diana, the earth: "Sor Juana establishes, from the beginning of the poem, a universe where woman rules as a cosmic force" (146). The shadow of the earth is stopped "del orbe de la Diosa" (13), "by the Goddess's orb." Just as three goddesses accompany the dusk, Sabat-Rivers suggests, so "three feminine characters precede the sun: Venus, the planet goddess representing intelligence, love, and female beauty; Aurora, the goddess of the dawn; and Night, also, like Aurora, presented as an Amazon" (154). These six characters that bookend the soul's journey are powerful and wise--and female.

De la página de Roberto Echavarren

Del espacio de Roberto Echavarren
MAROSA DI GIORGIO





Cuando yo era lechuza observaba todo con mi pupila caliente y fría;

no se me perdió ningún ser, ninguna cosa. Floté delante del que

pasara por el campo, la doble capa abierta, las piernas blancas,

entreabiertas: como una mujer.



Desde afuera, desde la mirada del animal, que sorprende, sobrecoge, da ánimo al cuerpo, se capta el cuerpo que alguien deviene. Si uno fuera una, si fuera ese supuesto objeto, si fuera una mujer. No es una mujer que escribe: es una lechuza. No escribe desde la mujer, sino para devenir mujer del cuerpo “entreabierto” y flotante en el cielo, captado allí fuera, que sorprende en los ojos hipnóticos del pájaro de noche. Desde la gruta de Polifemo donde preside una “infame turba de nocturnas aves”, hasta la lechuza en la noche del Sueño, de sor Juana, vergonzosa por haber sido violada por una padre (mito de Nictimene en Las metamorfosis de Ovidio, de donde la extrae sor Juana) hasta la que deviene mujer, mujer violada por un lobo (en La falena, de Di Giorgio) no hay más que un paso, que se franquea a cada momento.

Sobre NICTIMENE

Nota 21 a mi tesis doctoral:
UNA LECTURA AL PRIMERO SUEÑO DE SOR JUANA
UNAM, MÉXICO. 2001

Nictimene, Nictímene, Victimene, Nitimene: el nombre de la imagen mitológica es confuso, mas no su trayectoria. Hermes Trismegisto, o tres veces grande, fue el hombre célebre –el más sabio conocido hasta el presente–, que inventó las fábulas egipcias las cuales, posteriormente, imitaron los griegos, y de las que se crearon los llamados mitos que no son sino enigmas, parábolas, alegorías y jeroglíficos (Pernety, op. cit, 175). Hermes es el hijo de Zeus y Maia, de acuerdo con Hesíodo. Fue el mensajero de Zeus. Representaba el comercio, así como la habilidad y la destreza. Se dice que inventó la lira. “He found, one day, a tortoise, of which he took the shell, made holes in the opposite edges of it, and drew cords of linen through them, and the instrument was complete. The cords were nine, in honor of the nine Muses. Hermes gave the lyre to Apollo, and received from him in exchange the caduceus.” (http://www.loggia.com/myth/hermes.html). Hermes es el nombre griego asignado por los neoplatónicos y los adeptos al misticismo y a la alquimia, al dios egipcio, Thot.

EL VUELO DE NICTIMENE

No sé cuántas veces ha sido citada Nictimene en la literatura universal.
Lo que sí sé es que fue un personaje indispensable para la construcción del poema onírico de Sor Juana Inés de la Cruz, el más largo y el más famoso de su obra, el más ambicioso, el más perfecto, el poema "Primero Sueño".
Sor Juana relata un mundo nocturno en su viaje por el mundo, los astros, los seres y las cosas, lo que habita, lo que imagina y, de manera singular y altamente retórica, plasma un mundo mítico dentro de su recuento místico-ascético.
Nictimene es no solamente la vieja lechuza, la que espía, la que bebe el aceite de las lámparas votivas. Nictimene es la diosa egipcia que hacía falta en el panteón griego y romano.
Nictimene es la representación de todas las mujeres adultas, las que se encuentran en una madurez tal que pueden soñarse a sí mismas bebiendo los aceites, espiando, organizando mundos, ordenando a las jóvenes, las Mineidas, lo que deban hacer. Así se cierra el círculo. Así se heredan los bienes y los males.