The Kids are (quasi) All Right

La canción The Kids are Alright escrita por Pete Townshend de la banda británica The Who y que apareciera en el álbum My Generation en 1965, proporciona el título de la cinta cuasi homónima The Kids are All Right (2010) dirigida por Lisa Cholodenko, quien nos descubriera previas realizaciones, entre ellas: Laurel Canyon, buena muestra del talento de Frances McDormand y High Art en la que expone la intimidad de una fotógrafa, protagonizada por Radha Mitchell.

Una de las mejores y mayores cualidades de la cinta The Kids are All right es la presencia de Annette Bening/Nic, y Julianne Moore/Jules. El tema o la perspectiva de esta cinta podría situarse desde los niños: Mia Wasikowska/Joni, hija de Annette/Nic; y su cuasi hermano Josh Hutcherson/Laser, hijo de Julian/Jules; con lo cual queda demostrada la relación virtual del contenido de la cinta con su nombre. Es de llamar la atención la elección de los nombres de los actores principales, quienes sostienen la trama bajo sus hombros; los nombres, de hecho, son ambivalentes en cuanto a su objeto referencial: femenino/masculino.

Una epifanía

Del mar y sus peligros

Si los riesgos del mar considerara,

ninguno se embarcara; si antes viera

bien su peligro, nadie se atreviera

ni al toro bravo osado provocara.

Sor Juana

En las tinieblas de la noche oscura me hallé a mí misma, sola, desnuda, como en un espejo de mil reflejos de colores pardos. Entretenida y misteriosa mi alma vagaba cual quimera fina, derramada en incontables haces de luz líquida, dulce y dócil. Erré el camino dominado por espantos, duelos y tristezas, una vez y otra cual mínimo pájaro herido de muerte que hubiese surcado cielos, sin advertir sus tiernas alas, aquéllas que no pueden volar tan alto, ah, si los riesgos del mar considerara este triste aprendiz de hombre, de poeta, de sabio.

Aniquilada por el temor de la incertidumbre entendí que mi cuerpo era frágil, cual nívea flor del monte que crece con el viento galopado en su corola; frágil como quien mantiene los pies sumidos en la tierra agreste y se mece al vaivén del huracán. Así como la flor, como el cactus y el nenúfar, ninguno se embarcara; si antes viera, si pudiese decidir, presagiar o reconsiderar la acechanza de los males; y que bien su peligro, nadie se atreviera a intentar, al menos, escapar deslizándose por entre las sombras como si se pudiese esquivar los enigmas de la vida misma, como si se desnudara el alma ni gozosa, ni triunfante, ni al toro bravo osado provocara temor, esplendor divino. Ni ciencia más cierta fuera.

 Susana Arroyo-Furphy

ANIVERSARIO DEL NACIMIENTO DE SOR JUANA INÉS DE LA CRUZ

El mundo de las letras está de plácemes. Nos encontramos celebrando en este mes de noviembre el aniversario del nacimiento de la Décima Musa, Sor Juana Inés de la Cruz.

Sabemos que Sor Juana o Juana de Asuaje (a.k.a. Asbaje) nació en la Hacienda de Panoayan, propiedad de su abuelo, ubicada en Amecameca, un municipio perteneciente al Estado de México, muy cerca de los volcanes.

Hace dos años, en el 2008, se celebró en México un homenaje a Sor Juana llamado “Musa de los Volcanes”. En esa ocasión, el sorjuanista Augusto Vallejo de Villa presentó documentos probatorios en relación con el apellido de Sor Juana, que siempre se había considerado “Asbaje” y ahora sabemos que ha sido “Asuaje”, esto debido principalmente al cambio lingüístico propio de cualquier lengua en constante evolución, así como de la ortografía que en esos tiempos era difícil de atestar.

La imperturbabilidad del cine anglosajón

El cine del Reino Unido de las últimas décadas ha experimentado grandes cambios. Sin embargo, en la actualidad podemos encontrar una tendencia a la ironía, la sátira, la malevolencia, como características del clásico cine anglosajón; recordemos a Sir Alfred Hitchock, Sir Lawrence Olivier, Sir Sean Connery, Sir Michael Caine; y entre las damas: Dame Hellen Mirren, Dame Judi Dench, Dame Maggie Smith, Vanessa Redgrave, Charlotte Rampling, por mencionar algunos de los más sobresalientes.

Con directores y actores, músicos, editores, adaptadores y personal que colabora en hacer una película, se continúa exaltando la tradición cultural del cine inglés, así como el cine anglosajón. En este artículo me he centrado en el cine inglés y su herencia anglosajona en los países de Australia y Nueva Zelanda, como un marco general y particularmente en la cinta inglesa Wild Target, de Jonathan Lynn (2010).

Cristóbal Colón: ¿catalán, gallego, portugués o judío?

Hace varios años tuve la oportunidad de participar en un congreso en Sevilla. Dos visitas son obligadas si está usted en Sevilla, una es el Río Guadalquivir -entre naranjos y olivos- y la otra, la Catedral, cuya majestuosidad nos recuerda lo que se dijera al edificarla: “Hagamos una Iglesia que los que la vieren labrada nos tengan por locos”. La Catedral de Sevilla fue construida en 1401 con bóvedas góticas y multiforme iconografía. No se puede dejar de admirar La Giralda, torre sin igual construida por Ahmad ben Bassu y Alí de Gomara en la parte musulmana -entre 1172 y 1198-; y por Hernán Ruiz Jiménez en la manierista, entre 1557 y 1569. Una de sus múltiples características es la de poseer el mejor campanario del renacimiento eruopeo. Y si aún conserva usted un buen par de piernas pues puede ascender sus 104.5 m., sin escaleras, con 35 rampas inclinadas que solían subirse a pie o a caballo y desde cuya cúpula deslumbra la ciudad hispalense.

En la Catedral de Sevilla se encuentra, entre varios mausoleos, la tumba de Cristóbal Colón.

Apostillas al título del poema "Primero Sueño", de Sor Juana Inés de la Cruz

Las dificultades semánticas que entraña el título del poema a causa de la palabra ‘sueño’ han sido analizadas por Octavio Paz, Robert Ricard y Georgina Sàbat de Rivers, entre otros estudiosos. Octavio Paz propone que la acepción de ‘sueño’ se inscriba en un estudio sobre el significado de algunos elementos esenciales del poema como ‘pirámide’, ‘piramidal’, ‘sueño’ (la palabra misma), para condensar una visión global del efecto de sentido.

Paz sugiere que el dormir del mundo también podría llamarse “El triunfo de la noche”. El crítico y poeta mexicano maneja el término ‘pirámide’ como uno de los más significativos del poema y sugiere la existencia de dos pirámides, una de sombra y una de luz, esto lo hace basándose en lo anteriormente expresado por el crítico alemán Karl Vossler, así como en otros estudiosos. La pirámide de sombra es la imagen del mundo sublunar, donde imperan el accidente, la corrupción y el pecado. Vossler sugiere la oposición de las pirámides y relaciona esta idea con la disertación de Athanasius Kircher en su Obeliscus Ægiptiacus, publicado en 1666.

Sor Juana, su vida y su Sueño

En una pequeña población llamada San Miguel Nepantla, cerca de los majestuosos volcanes: Iztaccíhuatl y Popocatépetl,[1] en el Estado de México, a escasos 70 kilómetros de la Ciudad de México, hace más de 350 años, nació una mujer que marcó el mundo de las letras mexicanas e hispanoamericanas: Juana de Asbaje (o Asuaje) y Ramírez de Santillana, quien ha sido conocida en el mundo como Sor Juana Inés de la Cruz.

La vida de Juana transcurrió de manera poco usual para la época en la que vivió. En México –en aquel entonces llamado Nueva España– el dominio era del rey de España Felipe IV y luego de su sucesor Carlos II “el Hechizado”, cuyo representante, el Virrey, comandaba el país con la ayuda y supervisión de un representante de la iglesia católica, normalmente un obispo o arzobispo.

Porque te amo

A Sor Juana

Porque me robaste la infancia

y en dulce sueño aprendí a quererte.

Porque me envolviste en tu juego barroco clandestino

con juegos de palabras y frases sibilinas,

retruécanos incandescentes, hipálages oscuras,

ardientes metáforas e hiperbólicos versos.

Porque me miré en ti y quedé deslumbrada

y contemplé la sombra en inequívoco haz de tinieblas

y derroteros yermos y campos tramontanos

me llevaron hasta la  frente ufana de diosas celestes,

arcanos transmigrados, hechizos alquímicos y torvos.

Porque no encontré manantiales que calmasen mi sed,

mi aterradora sed de suspiros, de caricias y de miedos

que rozaban en fresco carmesí ataviados de mil voces,

colores inundados de frescos y pesados tapices

que bordean los muros de este insoportable, atávico

clamor de mi esperanza nocturna.

Porque me reflejé en tu espejo silencioso de Harpócrates

y de Mineidas y miles Nictimenes que acechaban

en negras noches, mantos dolorosos, temores

ardores, clamores, amores, dolores coloridos de espanto.

Porque soy tuya y de nadie más, Sor Juana niña enardecida

por el encanto de mil monjes y monjas que arrastran

lamentos, duelos, quebrantos, llantos.

Porque sin ti no hay un ayer ni un mañana

porque es así y simplemente porque en esta noche

te amo.

Susana Arroyo-Furphy

Poemario en preparación "Yo creo" - 2010  

Amenábar, Ágora y yo

Hace varios días fui a ver la película “Ágora” en la clausura del Festival de Cine Español de Brisbane, en Australia. El festival concluyó con una copa de vino o una cerveza “Corona” y fue amenizada por estruendosa música. No era de esperarse semejante estrépito, por lo que decidimos marcharnos cuanto antes sin esperar las anunciadas “tapas” que creo que nunca llegaron. Generalmente estas clausuras o aperturas son bastante impersonales y, al parecer, ruidosas. Sin embargo, se agradece el trabajo de organización por traer algo de lo “español” o la idea de “hispanidad” a esta zona del Down Under.

La mujer... ¿objeto sexual?

Hace muchos años un colega me dijo que las chicas con minifalda –eso fue realmente hace muchos años, cuando la minifalda estaba en su apogeo– las hacía más deseables a los ojos de los hombres y más vulnerables. Yo no entendí o no quise entender o no me importó el anatema hasta que, al paso inexorable del tiempo, he constatado la maledicencia.

Ahora que han pasado más de 30 años del invento que hiciera Mary Quant y que popularizara la revista Vogue: un adminículo que se porta entre la cintura y 15 o 20 centímetros arriba de la rodilla, ha cambiado mas no dramáticamente, el “objeto del deseo”.

500 DAYS OF SUMMER

Quisiera hablar de…

500 Days of Summer, de Marc Webb

Susana Arroyo-Furphy

No one’s got it all

no one’s got it all

Hero, Regina Spektor

El director Marc Webb hace arribo a la industria del cine con esta cinta indie cuya originalidad reside en factores simples: una buena historia de (no) amor; frescura, audaz y alternativa música; personajes bien dirigidos y un ambiente creíble.

El diseño de la historia es claro, se acerca a la propuesta de A. J. Greimas: “mientras más complejo es el código, más claro es el mensaje”. En la sencilla apariencia de la película se desencadena un complejo entramado asincrónico con marcada influencia de la elaboración de videos, especialidad de Webb.

Eden is West

En el marco del BIFF (Brisbane International Film Festival) se ha presentado una película que continúa en la cartelera cinematográfica de las salas de Sydney, Melbourne y aquí en casa, en Brisbane; se trata de la última producción del veterano y enigmático Costa-Gavras: “Eden is West”.[1]

La filmografía del director griego-francés Constantine Gavras[2] se ha situado generalmente en temas políticos –debido quizá a los estudios que hiciera de Leyes en Francia–, desde que dirigiera “Z”[3] protagonizada por Yves Montand y Jean-Louis Trintignant. De este último actor es memorable el papel que desempeñara como juez, el cual (quizá) fuera considerado de manera paradójica 25 años más tarde por Krzysztof Kieslowski en la tercera parte de la trilogía del eximio director polaco: “Trois couleurs: Bleu, Blanc et Rouge”,[4] y en la que compartiría créditos con la bella Irène Jacob. En esta última parte de la trilogía –“Rouge”– Trintignant es un juez venido a menos. Costa-Gavras lo había ya inmortalizado o estigmatizado en ese rol. Aunque he de mencionar que no fue el papel de juez el que le diera fama a Trintignant sino su deliciosa participación –y su inolvidable Mustang blanco– en “Un homme et une femme”.[5]

El premio Tirant lo Blanc

Quisiera hablar de…
IX Premi de Narrativa Breu Tirant lo Blanc 2009
El IX Premio de Narrativa Breve, Tirant lo Blanc 2009
Por José María López Brene y
Susana Arroyo-Furphy

Publicado en Razón y Palabra: www.razonypalabra.org.mx

Blanca Mart, poeta, novelista, ensayista, escritora de Sci-Fi (Ciencia-Ficción), editora, historiadora, antropóloga, esposa, madre y maravillosa amiga, ha sido mi enlace con el Orfeó Català de Mèxic. Recuerdo las interminables tertulias que me convidaron en ese inolvidable Centro Cultural. Ahora, han tenido a bien enviarme el libro en el que se ha publicado el Premio Tirant lo Blanc 2009.
Ya he hablado en otras ocasiones de Blanca, la escritora (sobre su novela La Nimiedadhttp://www.razonypalabra.org.mx/cyl/2007/ene15.html). Ahora toca el turno a la editora y su extensa labor, a Blanca, quien ha trabajado –incansablemente, como siempre– en este libro de Edicions de l’Orfeó Català de Mèxic del año 2009.

Quisiera hablar de la poesía...

...de la poesía de Bob Gurney(1), Teresa Domingo Català (2) y Carmen Comas (3)

Bob Gurney

La poesía no tiene anécdota, eso se ha dicho. Pero la poesía de Bob Gurney destila anecdótico recuento en incontables sucesos.

La poesía es para leerse en voz alta y esta poesía de Bob Gurney tiene tal ritmo y cadencia que aun pareciendo prosa de tan narrado, mantiene la altísima posibilidad de una lectura musical. Su verso libre juega con los espacios, con las formas, con los verbos.

En “Milagros”, la cita de Tolstoi ha sido impecable. En “Sonidos” hay una historia, o varias, hechos y dichos entrelazados; dolor mezclado con el ayer y el ahora que ofrece la memoria del recuerdo no lastimero sino gozoso.

¿Y quién ha dicho que la poesía no es anécdota? Si no lo es, Bob Gurney no es poeta. En sus suaves imágenes la poesía desborda manantiales.

Mientras más complejo es el código, más claro es el mensaje, ha señalado Charles S. Pierce. Así podemos disfrutar la gracia poética de Bob en la sencillez de una poesía nutrida de complicado entramado.

El manuscrito florentino

De Blanca Mart y Aldo Alba

A veces, cuando uno lee un libro piensa, “¿por qué no escribí esto? Es ágil, original, divertido, sincero, ameno…” Y entonces se continúa con la lectura, cautivada.

Tal es el sentimiento de pertenencia al leer El manuscrito Florentino que recorro con suavidad las líneas de la sugerente prosa de Blanca y Aldo, de Aldo y Blanca. Y es que escrito así “al alimón”, es difícil saber qué ha escrito cada quién. Sin embargo hay cierto reconocimiento en algunas imágenes como la de: “El mar es de un solo azul”, lo cual me transporta.

Alquimia, trolls, hombres lobo, cinocéfalos y criaturas reales, sublunares, espaciales, férreas, comprenden este universo florentino que se esconde tras el nombre de ser un documento recuperado. Y se ha recuperado.

Sigo leyendo. Esta historia de amor resuelta por un manuscrito, a la manera de Umberto Eco y su Nombre de la rosa desata mi curiosidad. Así, curiosamente, como la/el autor/a me estremezco al leer: “Mi país canta bajo la nieve esperando el rumor del sol”.

SAM

Sam viajaba feliz con su madre. Todas las mañanas al salir el sol observaba con franca admiración los rayos tenues que bañaban su cuerpecito. La vida no podía presentarse más bella.
El ir y venir, salir, entrar, subir, bajar, eran encuentros inesperados con otros mundos. Casas y árboles, todo era digno de mirarse.
La gente miraba a Sam, embelesada. Y así, a lo lejos, veía a la dulce niña de rubios cabellos, tomada de la mano de su madre, despedirse de él tímidamente.
Pocos seres en la tierra podían gozar las delicias de la naturaleza, de la humanidad, de la creación.
Sin quererlo, casi sin darse cuenta, anochecía y la dulce niña regresaba –tal vez de la escuela- y ahora saltaba y silbaba. En algunos momentos llegó a pensar que la niña era como él, de dulce naturaleza, sin asomo de tristeza o soledad.